Une des premières qualités d'un graphiste digne de ce nom est de gérer brillamment les approches. Quoi vous n'avez jamais entendu parler de ce terme technique si ce n'est lorsque vous souhaitiez "approcher" la belle blonde au bar ? Bon allez, petite piqure de rappel, d'après Wikipedia : " En typographie, l'approche est l'espace entre deux lettres consécutives. On distingue : l'approche de groupe, règle générale d'espacement des caractères pour l'ensemble des lettres d'une police dimensionnable l'approche de paire, espacement particulier à certaines paires de caractères spécifiques ; l'approche entre certaines lettres peut même être nulle ou négative comme dans VA et TA. Lorsque les lettres se touchent telles que l'e dans l'o celles-ci forment un seul élément typographique qu'on nomme ligature. Les approches d'une police sont regroupées dans une table d'approche. Suivant le cas, on parle d'une approche normale, serrée ou large. La somme de l'espace total occupé horizontalement par un caractère, c'est-à-dire l'approche réservée à droite et à gauche plus l'empreinte visible, constitue sa chasse ou avance." Un peu cryptique non ? A moins d'une explication de texte circonstanciée. A défaut, voici une "approche" ludique de l'approche que l'on doit à Mark Mackay, designer d'interaction. J'avais déjà donné le lien vers un autre de ses jeux sur Facebook (Share Type), voici donc Kern Type qui vous permettra de vous initier en vous amusant...
Bbbbbbbbbbbbbbbbbbbbeuuuuuuuuu (bruit de bouche du bloggueur qui bave sur la jolie fille) !
Tout bon rocker se doit d'avoir un tatouage de Bettie Pagesur (au moins) son avant-bras. Car le bon rocker aime les pin-ups qui font parties de son « bestiaire » de base. D'après Wikipedia : « Une pin-up est une femme dont on accroche la représentation photographique ou artistique dans une pose attirante ou « sexy », d'où l'expression anglaise de « pin-up girl » qui pourrait se traduire en français par « jeune fille épinglée au mur ». Tout commence avec les premières photos érotiques vendues à prix d'or autour des années 1830. Bien sûr, l'état interdit de telles productions, mais l'homme et son instinct ont toujours su tirer partie des avancées technologiques pour montrer l'in-montrable, le licencieux, bref ce qui se cache sous les jupes des filles et dans les pantalons des garçons... C'est sans doute une de nos particularités et un bout persistant de notre animalité qui se mélange à notre intelligence d'être humain. La diffusion massive (quelques années après) de l'archétype de la pin-up correspond également au développement des techniques d'imprimerie. Aux USA, les pulps (sorte de romans de gare bon marchés) sont un vecteur de popularisation de cette représentation sublimée de la femme. Vargas et son travail à l’aérographe finissent de créer les bases de cet « art » ultra codé qui deviendra l’un des principal réconfort du GI. GI qui d'ailleurs utilisera quasi systématiquement la pin-up pour décorer le nez de ses avions, véritables « vedettes » de ce second conflit mondial. L'après-guerre correspondra à l'âge d' or du genre grâce au développement des mass medias. Aujourd'hui le site THE PIN-UP FILES permet de s’initier de façon simple et efficace puisqu'il balaie l'ensemble du phénomène partant des origines et remontant jusqu’à aujourd'hui (et ce malgré une interface des plus moches). On y trouvera de la jeune oie blanche à la gothique ultra-tatouée provenant de tous types d'artistes, de supports ou d’époques. Bref, une bonne façon d'aborder le sujet. En bonus, la vidéo qui va bien !
Toujours attentif à la typographie gratuite et de qualité, je ne manque jamais une occasion de publier des liens vers de séduisantes nouveautés à utiliser dans de prochaines créations graphiques. Voilà donc un post du blog AWWARDS qui me ravit particulièrement puisqu’il liste les 100 meilleurs typographies gratuites pour 2012. Bien sûr, on y retrouve de vieilles connaissances dont les qualités ne sont plus à démontrer ! La Museo, bien sûr, mais la Homestead, la Lobster ou la Raleway et d'autres ont déjà, ici-même, trouvé un écho plus que favorables. Certaines font leur entrée au top 100 des typos open-type. Je vous invite à les découvrir par vous-même et à les télécharger. Et on saluera l'initiative du blog AWWARDS qui en plus de ce type de posts décernent des prix au meilleurs sites web et autres web designers d'exception. A explorer et à télécharger.
Pendant un an (2010), deux graffeurs ont investi un supermarché Casino abandonné dans le nord de Paris. Sowat et Lek y ont invité une quarantaine d'artistes à venir s'exprimer, avec eux, dans cet espace qui semble être l'une des plus grandes résidences artistiques illégale (40 000m2). On y retrouve la crème de la crème du genre : Apôtre, Bims, Blo, Bom.k, Boyane, Brusk, Deap, Dem189, Fléo, Gris1, Hobz, Honda, Jayone, Jaws, Kan, Katre, Monsieur Qui, O’clock, Onde, Outside, Rems, Romi, Sambre, Seth, Siao, Skio, Smo, Spei, Swiz et Tcheko. Le résultat (d'après la vidéo) est absolument hallucinant et j'espère qu'un mécène assez visionnaire aura la bonne idée de racheter ce lieu (à moins qu'il ne soit délà trop tard) pour institutionnaliser ce projet si justement appelé « Le Mausolée ». Car il s'agit bien d'un monument dédié à l'art du graffiti. Nos deux compères en ont tiréun livrequi retrace leur folle aventure (Mausolée, résidence artistique et sauvage). Sowat est un scénariste, réalisateur et « graffiti artist » bien connu pour son approche calligraphique (il fait parti du Da Mental Vaporz Crew). Lek (du Raw Crew), quant à lui, est un pionnier parisien du graffiti. Sur le site « compagnon », on trouvera également une série de visuels et la liste complète des participants. A regarder (absolument) pour en prendre plein les mirettes.
Ah les pât’ d’eph et les typos en 3D... Déjà à l'époque c'était moche !
Il fût un temps ou je n’imaginais même pas que quelqu'un puisse créer des « polices de caractère » (comme on disait à l'époque). Dans les 70’s (j'ai un peu connu), l’exubérance, les couleurs « flash » et la 3D étaient de bon ton et venaient illuminer un quotidien parfois gris et triste. La France de l’après Pompidou sentait le rance et la crise économique. Nous découvrions le chômage et il était impossible de trouver un Levi’s 501 (dire faïvauoane) ou une paire de Converse (voir les deux) sans financement via un don d'organe. La communauté d’Abode :CreativePro publie un très bon article en deux parties sur les 70’s et la typographie. On y revient notamment sur l’âge d’or du « dry » transfert via le fameux Letraset. A coup de spatule, nos devions composer nos titrages alors que le texte courant, lui, était photocomposé. Rappelons que d'après Wikipedia :«La photocomposition est un procédé de composition de lignes de texte en qualité typographique par un principe photographique, et non, comme depuis les débuts de l’imprimerie, par des caractères en plomb assemblés manuellement ou mécaniquement». On y croise de grands noms (comme Luballin) et un très bon condensé des pratiques d’époque. Richement illustré, on pourra recréer l’ambiance d’époque grâce à une iconographie particulièrement fournie. C’est so « coolllll it ! » aurait dit le Fonz (Fonzie pour les amis des Jours Heureux) A lire (même en anglais).
Pour célébrer comme il se doit le retour sur les écrans de la série Mad Men (et de sa 5e saison), le célébrissime news américain Newsweek a publié, il y a peu, un numéro spécial. Dans ce numéro du 26 Mars au 2 Avril, la têtière, la maquette et l’iconographie d’époque (1965) ont été ressorties du formol donnant l’étrange impression de se retrouver éditorialement 40 ans en arrière. Très bonne idée qui n'a pas été poussée dans ses derniers retranchements puisque les annonces publicitaires, elles, sont bien actuelles (ce qui ne fait qu’accentuer le contraste). Mad Men est, à n’en pas douter, devenue une icône de la culture américaine lisible de plusieurs façons. On y trouve un premier niveau purement visuel qui se veut plus qu’une reconstitution. Un « chromo » aurait dit les journaux culturels de gauche qui célèbre une splendeur passé tant au niveau de l’idée que l’on se fait du cinéma américain qu'au niveau de l’American way of life en lui-même. Au deuxième niveau, on peut trouver une critique de la société de consommation puisque Mad Men en dévoile le fondement marketing et les rouages économiques naissant. Troisième niveau, l’histoire elle-même, qui en reprenant les mécanismes du soap opéra en démontre les limites. Limites qui forment aujourd’hui notre paysage télévisuel fait de téléréalité et de starisation abusive. Seule gagnante, la Publicité qui en sort anoblie puisque elle raconte en 40 minutes son « âge d’or ». Le concept d’âge d’or est sans doute une invention de la Publicité elle-même. La Publicité n’a pas de temporalité, elle vend en « séduisant » et ce quelque soit l’époque ou la cible. Elle n’a pas de moralité. Elle est dans un autre espace-temps. Reste le génie du DC Don Draper, personnage trouble et créatif, aux identités multiples, aux contradictions irrésolues : tromper l’autre mais ne pas accepter que quelqu’un te trompe… Etc. Pas grave, on allume la 20e cigarette de la matinée en buvant le scotch bien mérité de 10h30. Don Draper ne passera pas 1965. Ses cheveux ne peuvent pousser ou s’allonger et les imprimés fleuris sont loins du dress code (mis à part ses vacances sur la Côte Ouest).
Les joies de la paternité m’ont permis de renouer avec cette marque de jouet (au combien culte). Si nous avons déjà parlé ici-mêmedes fondus deLego - façon savants fous - nous avons également parlé de leur communication axée sur l’hyper-simplicité et l’imaginaire. En jouant avec mon fils, je me suis aperçu qu’il suffisait que l’on nomme, ensemble, mes infâmes constructions multicolores pour qu’elles prennent des dimensions inattendues. Là une fusée, ici un vaisseau de Star Wars, ici, encore, un sous-marin, un poisson, un dragon... Etc. Car Lego ce n’est que de l’imaginaire. Par exemple, qui pourrait être assez fou pour trouver ressemblant Harry Potter en Lego ? Bref, partant de cette évidence, l’agence allemande Jung Von Mattà créé 8 visuels qui ne jouent que sur les valeurs et les couleurs pour citer les héros BD, cartoons and co de nos chères têtes blondes : Schtroumpfs, Simpson, Astérix, Lucky Luke, Tortues Ninja, Souhtpark, Ernest et Bart, Donald… L’ultra simplicité et l’absence d’accroches texte ne font que renforcer l’universalité du message comme son impact. C’est beau et intelligent. Ça parle aux enfants et aux parents.
Y’a de bo visualz sur ze sitz ! Ce site créé par un certain Antoine, D.A. français travaillant à Paris, a pour vocation d’agréger les books de graphistes, illustrateurs, photographes et autres motion designers. D’après le site lui-même : « Ce site est un projet personnel de veille graphique. Depuis Janvier 2007 Partfaliaz présente et archive les portfolios d’illustrateurs, photographes, graphistes et motion designers. Publié en deux langues (Anglais/Français) afin de confronter différentes cultures et tendances graphiques. Pour être inspirante la sélection de portfolios est large et présente des artistes célèbres ou inconnus, cherchant toujours une diversité originale. »Le site est updaté tous les deux jours et vous proposent une base de plus de 800 noms - ce qui est considérable. En bonus, on y trouve un répertoire international des agences d’illustrateurs, des interviews (une vingtaine pour l’instant provenant des quatre coins du monde – toutes spécialités confondues). Sa présentation sous forme d’articles anté-chronlogique fait de Partfaliaz, un parfait outil de veille graphique et d’inspiration visuelle. Syndiquez-vous ou abonnez-vous… Bref un bon signet bien placé pour y revenir le plus souvent possible ! Merci pour cette belle initiative. L’illustration de ce post provient du site en question et est signée Casmic Lab…
Bon sinon, on s'le fait en noir et puis c’est marre.
93% des consommateurs placent la couleur et le design d’un nouveau produit devant les autres critères déterminants dans leur décision d’achat. C’est dire si notre beau métier peut être créateur de richesses et de valeurs différenciantes. Partant de ce constat, le graphiste devra pouvoir argumenter sur ses choix et proposer des couleurs cohérentes et consistantes par rapport à la demande et aux objectifs de son client. Dans la création d’un logotype, le choix chromatique est également déterminant puisque c'est l’un des quatre leviers physiques dont dispose le graphiste : la typographie, l’image (au sens général), la mise en page… Et la couleur. Un intéressant article du très bon blog SKYJE.COM(Social Design Blog for Developpers et Designers) nous propose une courte introduction à la psychologie des couleurs « adaptées » au design de logo. Et c’est là le principal intérêt de ce post qui pourra directement être « utilisé »pour peu que l’on comprenne et lise l’anglais. Le rouge, rose, bleu, jaune, vert, orange, violet, noir, gris, marron sont abordés couvrant la plupart de nos besoins basiques. Une analyse suivie de mots clés caractérisant la couleur permettront de définir et d’argumenter facilement tout en élevant le débat ! Précieux et pratique pour briller lors de la prochaine présentation client.
Il crée la magie de demain, c’est Marco le magicien ! Marco Tempest est un technomagicien du 21e siècle. Difficilement classifiable, il mélange l’art ancien de la prestidigitation au design et aux technologies numériques. Le tout pour nous livrer des spectacles hors normes et étonnants. Il intervient surtout pour des « recess » d’entreprise et pour de nombreux événements comme la TED - dont on ne dira jamais assez de bien. La TED est une conférence mondiale qui réunie le meilleur de nos grands esprits et autres visionnaires. Ce gigantesque brainstorming, concentré en un site web, aborde tous les sujets (pour peu que le speaker ait quelque chose d'intéresasant à dire). Une des dernières présentation particulièrement incroyable et celle d’un physicien nucléaire de 17ans qui a créé son premier mini-réacteur il y a quatre ans. Marco est un habitué (au moins 3 interventions). Chacune de ses interventions m’a bluffé, amusé et interrogé. Interrogé quant à la dimension spectaculaire (et merveilleuse) du numérique. La dernière en date est la plus incroyable parce que la plus inclassable. Elle ouvre d'infinies possibilités pour la télévision en live. Sit back and enjoy !
Voilà une idée comme on les aime et comme on veut les soutenir. Graphisme.tvest un site qui regroupe interventions et conférences de designers. D'une ergonomie simple et efficace, on peut y faire de belles découvertes et de bonnes retrouvailles. Je pense à la fabuleuse prez' d'Etienne Mineur sur l'Histoire du design numérique et à d'autres conférences essentielles dans le domaine. On doit cette « web tv graphique » à Geoffrey Dorne, le fameux graphiste et blogueur de « Graphisme & Interactivité» dont nous avons déjà parlé en nos augustes colonnes. Pratique, efficace, on pourra soumettre ses propres liens et vidéos pour faire grossir la base et encourager l'initiative. A explorer et à regarder.
Voilà encore une info « empruntée » à la Swiss Miss.
J'ai toujours aimé la communication de Coca-Cola. Tout simplement, parce que j'aime inconditionnellement boire un Coca bien frais ! Cet amour a commencé lors d’une longue hépatite compensée par des litres de cette «mixture » gazeuse. Ce spot tourné à l'Université Nationale de Singapour fait partie de la campagne « Open Happiness ». D'après Leonardo O'Grady, porte-parole marketing de Coca-Cola pour l'Asie (et en anglais dans le texte): « The Coca Cola Hug Machine is a simple idea to spread some happiness. Our strategy is to deliver doses of happiness in an unexpected, innovative way to engage not only the people present, but the audience at large ». C'est dit, Coca Cola veut nous donner du bonheur et essayer de changer la vision négative que peuvent porter certains Singapouriens sur cette marque (pourtant légendaire). Revenir à des concepts aussi essentiels que le bonheur ou la gentillesse, ne peut pas nuire et fait, en tous cas, rigoler. « Nous donner du bonheur ? », Big Brother est vraiment dans la place et son marketing offensif n’a pas fini de faire des dégâts. On s’en fout, Coca-Cola est fait pour moi.
On veut encore de la belle typo gratuite de qualité "designer"…
Encore un petit fondeur de derrière les fagots pour télécharger gratuitement des polices qualité design. Velvetynese présente comme « an experimental type foundry delivering free-of-charge typefaces under Sil Ofl licence black or creative commons licences. » Cela veut dire que l’on peut utiliser cette dizaine de fonts dans un contexte professionnel. Tout n’est pas top qualité mais globalement, on a du bon, du beau et du branchouille. Au passage remercions Jérémy Landes-Nones pour cette belle initiative…
Cela fait un bail que je voulais vous parler de Pinterest, la communauté qui monte, qui monte... Créé en 2010 et « in » depuis 2011, le concept est simple et efficace. Pinterest se veut un tableau en liège virtuel (une porte de frigidaire?) où l'on peut épingler des photos, des vidéos. On peut les organiser par thèmes, « liker » un média, les poster et les re-poster pour le partager avec sa communauté. On peut ainsi se constituer de véritables moodboards virtuels. On y accède via un navigateur ou une application iPhone. On peut également récupérer ses contacts flickr et facebook et/ou suivre certaines personnes. Pinterest compte déjà 12 millions d'inscrits dont 2 millions d’actifs. Notons que la majorité des utilisateurs de Pinterest sont des femmes. D'après le site zdnetet Benoît Darcy : « La typologie des contenus présents sur Pinterest semble très liée à cette répartition. Les univers "féminins" (mode, déco, architecture d'intérieur, gastronomie, etc.) y sont ainsi très représentés. Le service propose également une section "cadeaux" où l'on peut trouver des objets à offrir triés par prix. ». Plus loin, il est précisé : « Pinterest reste un véritable outil de "curation", un moyen simple et pratique d'organiser du contenu pioché ici ou là sur le Web, ce qui n'est pas sans soulever d'ailleurs des questions de copyright. Dans ses conditions d'utilisation, Pinterest précise que pour poster un contenu, vous devez en être le propriétaire ou l'ayant droit. ». La question des copyrights se pose une fois de plus comme pour tout ce qui est numérique et passe par la toile. En tous cas, voilà un nouvel outil qui devrait parler aux consommateurs d'image même si nous ne sommes pas sûrs que l'engouement avéré se confirme sur la durée. Déjà de nombreux graphistes, dans notre entourage (et ailleurs), l'utilisent comme ressource visuelle. Si nous sommes loins des 800 millions d'utilisateurs de Facebook, il n'en reste pas moins une vraie valeur montante. On pourra, ici, consulter dans son intégralité l'article cité précédemment. Si vous vous voulez « creuser » le sujet, ici vous trouverez la liste des 200 boards Pinterest que l'on doit suivre (quand on est graphiste). En bonus, la vidéo qui va bien.
J'avoue, Cathy et David Guettane sont pas à proprement parlé le type d'artistes que j'apprécie ou que je recommande. La tambouille électronique pour night-clubs aux éfluves de r'n'b faisandé ne m'a jamais vraiment parlé. Vous savez ces trucs avec des choristes blacks qui vocalisent. Quoi que... Ayant toujours dix ans de retard sur l'actualité musicale, je vous en reparle en 2023. Peut-être que d’ici là… Si vous ne le saviez pas, nous sommes à la veille d'une vraie révolution sociétale puisque les piliers de notre belle industrie automobile se tournent vers l'électrique annonçant (peut-être) le début de la fin pour l'industrie pétrolière telle que nous l'avons connue jusque là. Woah, cette dernière phrase est hyper-longue, un record quasi-Proustien. Renaultne déroge pas à ce mouvement de fond en lançant sa mignonette Twizy...Véhicule individuel, urbain et électrique (fait pour les djeun's). La bien connue agence Digitas a réalisé un joli spot réalisé par So_Me... (le responsable du visuel chez Ed Banger). Sur une musique de Guetta (j'imagine - composée sur un iMac, au casque, à l’arrière d’un 4/4). On ira donc sur un site dédié pour visualiser/écouter ce spot/clip qui pourra - au passage - être personnalisé grâce à une petite connection à Facebook. Autre intérêt (si je puis dire), un jeu-concours pour gagner une soirée animée par le dj vedette (bonjour le cadeau). Pour vivre cette expérience fresh et électrique, il suffit de cliquer ici... On appreciera le design (un peu moins le son qui l'accompagne).
Voilà une petite vidéo que j’ai trouvée sur le site de la fameuse « swissmiss ». Fontshop, le fameux fondeur met à la disposition des graphistes un plug-in qui permet de tester les typographies en vente sur le site avant de les acheter. On peut, sans problème, utiliser chaque variante sur un texte ou un titre donné (combiner les fonts entres elles, voir simuler quasiment une mise en page), les montrer et convaincre son client d’investir dans du beau. On s’assoit et on regarde.
Voilà le genre de rencontres que nous aimons faire, à la débottée, au détour d’un site Web, sans crier garde ! Par hasard donc, je suis tombé sur le travail de Jessica Hische. Jessica est une typographe et illustratrice de grand talent. Diplômée de la Tyler School Of Design. Elle a d’abord travaillé chezHeadcase Design à Philadelphie puis chez Louise Fili Ltd. Son travail en free-lance (ou ses projets annexes pour le « fun ») l’ont vite fait sortir « de la masse ». Ainsi son blog Daily Drop Cap qui propose, régulièrement, une lettre dessinée est devenu un passage obligé idem de son Should I Work For Free ? (pour ceux qui n'osent pas dire non à une prospect non payée). Alors qu’elle n’avait que quelques années d’exercice derrière elle, Print Magazine et Forbes Magazine la citaient comme une référence parmi la jeune génération « montante ». Aujourd’hui, elle intervient pour de nombreuses conférences (toutes plus prestigieuses les unes que les autres) et compte parmi ses clients : Wired Magazine, Penguin Books, Target, Leo Burnett…Etc. Du lourd et une spécialisation éditoriale ! Son travail s’inscrit dans une certaine tradition américaine (d’où mon intérêt, je l’avoue) mais avec une certaine fraîcheur toute féminine et contemporaine. On y trouve un goût de « Woodcut » letters, une approche quasi artisanale qui contre balance facilement le rendu un peu trop froid du numérique. Son travail typographique est franchement réussi, ses illustrations ma parlent moins. Un brin « naïves », elles manquent un peu de mordant malgré un style finalement assez personnel. Voilà donc une virtuose de la typographie à découvrir de ce pas. En bonus, la vidéo qui va bien...
L’histoire de l’identité du Centre Georges Pompidouest l’une des grandes sagas du design français de ces cinquantes dernières années. A l’origine, Jean Widmer (et VDA) remportent le morceau en créant un lien visuel entre identité et architecture. Le logo orignal est une réinterprétation de la fameuse façade tandis que la signalétique applique déjà un principe de verticalité qui deviendra la signature du lieu (et ce à travers les âges). Les codes couleurs sont également directement inspirés du lieu et de sa tuyauterie extérieure. Quant à la typographie originale, reprenons un passage du très bon dossier pédagogique en ligne qui est consacré au sujet : « Le caractère typographique Beaubourg, baptisé plus tard CGP, utilisé systématiquement sur tous les supports, en noir ou en réserve de blanc sur fond coloré, joue un rôle fédérateur. Sa forme suggère un caractère dactylographique, signe populaire, auquel tout le monde peut s’identifier. Il est par ailleurs très efficace à la verticale puisque son empattement facilite la lecture, en donnant du coup un rythme linéaire et une raideur nécessaire au texte. C’est Adrian Frutiger, éminent typographe, et Hans-Jürg Hunziker qui développent ce caractère « maison », unique en son genre, et dont le Centre Pompidou aura toujours l’exclusivité. » Quand Ruedi Baur et son intégral pennent la relève, lors de la rénovation du lieu, son principe signalétique s’appuie sur des « surfaces identifiantes » composées à partir de la fameuse typographie Din. A l’époque, ce caractère semblait un choix judicieux, depuis la « mode » a affaiblie l’impact et la perception de ce caractère un poil dévoyé. Ruedi Baur construit son système à partir de trois ou quatre dispositifs signalétiques qui se combinent : flèches en néon, panneaux typographiques, pictogrammes et panneaux verticaux. En somme, une juste évolution du travail de Widmer puisque les codes couleurs sont repris et un poil revus, histoire de coller aux modes chromatiques du moment. Pierre Bernard qui prendra enfin la suite au niveau communication déclinera la Din sur l’ensemble des communications du centre et osera entremêler (via de savants dégradés) les codes couleurs déjà existants. Bref, tout est expliqué par le détail dans ce magnifique dossier pédagogiquequ’on ne manquera pas de lier par le menu. En bonus la vidéo qui va bien.
Ah ces harmonies chromatiques fleurent bon le patte d’eph’ et les cravates imprimées…
Je me souviens de la voix enfumée d’Yves Mourousiprésentant le journal de 13h sur TF1. Le gars Yves avait vraiment un style de journalisme un brin décontracté et finalement différent de ce que l’on avait l’habitude de voir à l’époque. Les Ray-Ban d’aviateurs et ses costards cintrés finissant de situer, dans le temps, cette tranche de télévision devenue aujourd'hui classique. Je me souviens surtout du générique, tellement dans son époque, avec un traitement manuel et une chromie du plus bel effet. Une « pâte » graphique plutôt dessinée que ne renierait pas un So_Me! J’en profite pour saleur le site de l’Ina qui est vraiment une « tuerie » pour les amateurs d’images que nous sommes. Allez pour le fun, un p’tit coup de générique d’époque…
Bon aujourd’hui, on va pistonner grave (et on espère se retrouver en lien retour sur son blog) ! Christophe Lauer était monsieur « com. » chez Microsoft. L’homme qui faisait le joint (si je puis dire) entre le molosse américain et la petit monde ultra fermé des agences numériques françaises (et parisiennes). Ces trois ou quatre dernières années, il était partout sur les réseaux, beaucoup sur Facebook et tous ses amis. L’homme documentait ses aventures numériques (ou ses aventures tout court). Derrière, bien sûr, une volonté d’évangéliser ou de fédérer le monde de la communication, non sans un certain humour et un certain recul. C’est du moins ce que je sais de sa dernière mission chez Microsoft. J’imagine aisément que le profil de poste était un peu plus large. Avec Christophe, nous avons souvent rigolé (et bu) à Las Vegas (pour le Mix – ex show mondial microsoftien sur le design) ou aux Techdays parisiennes, voir dans d’autres événements ici et là. Aujourd’hui, notre homme est entré chez Valtech. Valtech se présente comme « Groupe de conseil international spécialisé dans les technologies de l'e-business ». Je ne sais pas trop qu’elle est sa mission mais je suis sûr que ça à voir avec la com. et le numérique. Je continue de suivre ses fantastiques aventures sur Facebook et depuis peu via son blog. Christophe, très vite nous met en garde, il ne s’agit que de ses vues personnelles (qui n’implique que lui et lui-même)… Ses contenus traitent, bien sûr, du digital, du marketing, des réseaux et de toutes ces petites choses qui nous occupent quotidiennement… Intéressante et pertinente, c’est la parole d’un spécialiste au cœur de l’action qu’il nous propose. Hautement recommandable autant pour l’homme que pour le contenu. En bonus, une petite pub que j’ai pompée sur le dit blog et qui a été produite par Facebook pour le lancement auprès des pros de leur nouvelle présentation. Plutôt sympatoch’, on y retrouve bien ce qui fait la beauté des réseaux sociaux. Syndiquez-vous !
Comme le faisait si justement remarquer, le sympathique blog« poncifs », les graphistes ont tendance, depuis quelques années, à se représenter en train de tenir à bout de bras leur magnifique production. L’auteur du blog y voit (peut-être) une façon d’humaniser une production numérique un peu froide ou peut-être accéder à une réelle « visibilité » puisque l’on se montre. A défaut d’être reconnu, on peut me voir, moi l’obscur qui n’est jamais mis en avant. Ce type de mise en abymeest devenu un passage obligé pour tous ceux sont branchés. C’est d’ailleurs tellement systématique que ça en devient assez drôle ! Pour ma part, bien que j’ai toujours rêvé d’être un graphiste branchouille, je dois avouer que mes bras sont bien trop poilus et que la perspective de perdre de longues heures sur Photoshop (pour corriger cette longue touffe) m’exaspère au plus au point. J’ai bien sûr pensé à poser en chemise, mais un graphiste un peu cool ne porte que des tee-shirts en série limitée. Mais revenons sur ce blog qui se plonge avec délice dans tous les travers de notre belle corporation. On y traite du gif animé ou de la combinaison triangle/ nature, … Etc. C’est dire si on devra fréquenter « poncifs ». Et juste en complément de ce spécial « y’a deux bras qui tiennent un poster » on peut toujours (d’après le dit blog) se rendre sur la référence en la matière : people holding posters. On y trouve un florilège de bon ton qui ne manquera pas de vous faire rire. Moqueur va !
L'avant dernière version du logotype NASA (National Aeronautics and Space Administration) surnommé "le ver" date de 1975 et a été designé par Richard Danne et Bruce Blackburn. Cette interprétation du célébrissime logo a été en vigueur jusqu’en 1992. Elle reste un classique parmi les classiques. La simplicité et l'efficacité en font une référence en la matière. Tout y est : technologie, impact et beauté. Nous pourrions disserter longuement sur ce qui fait un grand logo - pour autant c'est le petit quelque chose en plus qui fait vraiment la différence. Et décidément le logo Nasa (de 1975) a ce supplément d’âme - quelque chose de véritablement indescriptible. En fouillant dans flickr, j'y ai trouvé un bout de la charte graphique d'époque et vous pourrez creuser le sujet dans un excellent article en ligne du New York times. On y apprend (en anglais) que Danne décrit son travail (sur cette identité visuelle) comme : “clean, progressive, could be read from a mile away, and was easy to use in all mediums.” Une vision un peu trop factuelle pour être honnête mais qui est caractéristique de la modestie des grands hommes. On pourra également découvrir ici d'autres travaux de l'agence Danne & Blackburn et on notera que ce magnifique logo est entré dans le domaine public comme beaucoup de choses liées à la Nasa. Ainsi les fameuses photos de la lune et de l'espace prisent lors des diverses missions Apollo le sont aussi (dans le domaine public). L'idée étant que nul ne peu posséder des représentations de lieu appartenant à l'humanité. En bonus, un clip du groupe Apollo 440...
Etienne Robial est l'un de nos grands graphistes contemporains français. Il débute dans le métier (au début des 70's) en fondant avec Florence Cestac, la légendaire maison d'édition Futuropolis. Il dessine les têtières des non moins célèbres Métal Hurlant et (A suivre). En 1984, il participe à la conception de l'identité graphique de Canal Plus. Il imposera la fameuse ellipse et le détournement de la Futura Bold Italique pour ce franc-tireur du paysage audiovisuel français. Pendant 24 ans, Robial sera le D.A de la chaine cryptée. En 2003, il relifte - une dernière fois - l'identité de la chaîne en y insufflant une bonne dose de modernisme façon De Stil. A son actif, également, l'habillage, de la Sept ou de M6, le logo du PSG. En 2010, il relifte la maquette des Inrockuptibles. Le style Robial est unique car hors du temps et des modes. Robial ne ressemble qu'à lui-même. Chacune de ses créations est reconnaissable sans doute du fait de sa "patte" typographique unique. Ronde, humaine et sympathique, il s'approprie facilement les caractères classiques pour créer quelque chose de différent (que l'on aime ou que l'on déteste). Il y a, aussi, quelque chose de profondément français et seventies dans le design de Robial qui, d'ailleurs, n'hésite pas à transmettre puisqu'il intervient à Penninghen. Pour mieux cerner le personnage que tout graphiste devrait connaître, allez donc de ma part sur le site de son studio : on/off. On y trouve un best of de son travail. On pourra lire ici etlà, des posts de votre blog préféré qui font référence à Robial. En bonus, la vidéo qui va bien.
La première fois que je suis sorti de chez moi, j'ai pris un grand avion blanc et je me suis retrouvé à l'autre bout du monde. C'était le milieu des années 70 et chaque trace de la belle nation américaine me semblait "précieuse" et susceptible d'être collectionnée. Il faut dire, qu'à l'époque, partir aux USA, c'était vraiment quelque chose. Lors de ce premier voyage, j'ai amassé toutes les cartes d'embarquement, publicités, shampoings et autres traces d'une culture qui me semblait magique tant le marketing régnait en maître. Dans la masse amassée, les fameux "do not disturb" qu'il fallait ne pas oublier si nous ne voulions pas être réveillés aux aurores par des hordes de femmes de ménage. Le site bien nommé do not disturb a pour vocation d'exposer à nos yeux ébahis les collections de véritables passionnés de ce petit panneau d'information, signe extérieur du luxe, calme et volupté. On ne connaît pas (d'après le dit site) l'origine précise de ce petit panonceau, on sait seulement qu'il est apparu au début du XXe siècle en Europe et aux USA dans les plus grands palaces. Depuis, quelque soit l'hôtel et sa localisation, vous êtes sur de trouver accroché à la poignée de la porte, ce signe qui précise, d'une certaine façon, que le client est roi et qu'il est (vraiment) dans un hôtel. Un lieu où personne ne peut prendre le droit de déranger le client sans sa permission. Bref, si le sujet vous intéresse,do not disturb est le site qu'il vous faut. Les collections sont organisées par région (et pays) ou par catégories (vintage, créative, enfants... etc.). Au final, des centaines de visuels à explorer autant pour voyager que pour se nourrir visuellement. Si vous connaissez les fameux restaurants américains "hooters" et que vous comprenez l'anglais alors le signe qui illustre ce post ne manquera pas de vous faire rire. A explorer !
